《野蠻的驕傲》導演訪談
Q: 您的第一部作品似乎在馬來西亞被禁而無法上映，甚至也無法到國外放映，可以請您談一下嗎？
A: 那部影片是在2006年底拍攝的，政府因為某些政治因素而不想讓它上映。事實上對我來說這件事已經有點遙遠了，我也不打算就只拍這一部片，所以我必須繼續向前進。我不知道這部影片最後會不會上映，我唯一的遺憾是對這部片付出心力的演員和工作人員們。
Q: 《野蠻的驕傲》的攝影很驚人，我知道攝影師曾拍過《熱帶幻夢》和《卡拉OK》，可以請您談一下嗎？
A: 他確實是《熱帶幻夢》的其中一位攝影師，而我十分喜歡《卡拉OK》，所以我決定和他合作。他喜愛使用自然的光線，不論或多或少，他總是在這個基準上去實行，這恰好達到我想要的呈現的，我希望這部片看起來是很真實的，同時又能夠在某程度上帶有戲劇化的光影。我很高興你喜歡這部片的攝影。
《最簡單的燦爛》導演訪談
Q1 : 有一種紀錄片形式叫「直接電影」，它通常會以跟隨著音樂家的方式來拍攝，例如像是拍攝巴布狄倫的《Don’t Look Back》，不知道導演在這部影片是否有刻意使用哪種攝影機的觀點？
A1 : 我不想拍攝一部搖滾式的音樂紀錄片，我會拍攝荷西是因為我喜歡他的音樂，而拍攝的契機是他的工作室和我的辦公室剛好在同一棟大樓，我就直接過去問他說可不可以拍攝他。關於拍攝方面我很感興趣的是，從拍攝者的雙眼經過攝影機到受攝者，在這中間的空間會產生甚麼。
Q2 : 不知導演為何沒有聚焦在創作者如何突破創作瓶頸上？
A2 : 我其實不是要呈現荷西他這個人，我只是對他的聲音感興趣。有趣的是，當荷西看完這部片後說這不是他，他沒有那麼古怪；但是他兄弟卻說沒錯，這就是他(笑)。事實上荷西是個滿難親近的人，我們花了很多的時間跟他聊天，可是他說的很少。我曾打電話跟製片說這部影片可能不太妙，因為荷西實在太無聊了(笑)。
《夢醒加爾各答》映後座談
Q: 導演您前兩部片都是在斯里蘭卡拍攝，這部片卻到了印度，並選擇了您不會說的孟加拉語，請問是為什麼呢？
A: 我是在斯里蘭卡長大的，在二十歲的時候去巴黎學電影，之後我也在印度住過一陣子。其實斯里蘭卡語和孟加拉語是同語系的語言，雖然我聽不懂，但我能夠心領神會。我最喜歡的印度導演也來自印度的孟加拉語區。事實上會拍這部片還得歸功於臉書，有個製片在臉書留言給我，問我要不要去印度拍部片。我本來是完全不相信臉書的，以為臉書上的留言都是在開玩笑，想不到這次是真的。所以現在不管哪裡跟我留言我都願意去拍！我認為語言或文化是不會有隔閡的，我完全不相信有什麼國族電影，就只有電影。
Q: 為什麼會想要拍攝這樣一個故事？
A: 我本來是想要當個建築師，但是因為我數學不好所以就無法繼續著這方向前進。不過我也很高興我最後當了導演，其實電影和建築都是在創造一種空間，把這兩樣作個比較是很有趣的。現在印度經濟發展快速，開始興建許多高樓大廈，有些高樓甚至在三個月內就蓋起來了。我並不是反對發展，但是像農夫賣了地，生活雖然也變好了，然而農地蓋起了高樓，這些農民又該何去何從？
《珍愛泉源》導演訪談
Q1 : 關於電影中的性罷工其實在全球各地都可以見到，例如在肯亞、利比亞甚至是在進步國家如比利時也在今年初發生了性罷工的抗爭，不知道導演的靈感是從哪裡來的呢？
A1 : 這個故事一是來自於我所遇到的阿拉伯女性，二是這其實是在2001年實際發生過的事件，同樣是上山取水發生意外。確實在世界各個地方都有著以性罷工為抗爭的事件，例如剛剛所提到的那些，還有最近在菲律賓也有發生。
Q2 : 不知道導演有沒有讀過古典希臘喜劇《利西翠妲》，它也有著相似的內容。
A2 : 的確我有讀過，而且在讀完之後我就確定一定要來拍這部影片。因為就像書中的內容，女人是企望和平的，總是男人在尋求征戰。
《艾瑪好色》導演訪談 文字紀錄
Q1 : 您是第一次來台灣嗎？您對台灣的第一印象是甚麼？
A1 : 其實這是我第二次到台灣，在2000年的時候我曾帶我的短片來台灣。那時我在台灣待了一個月，因為我有個一起在倫敦念電影的台灣朋友，他帶我走了台灣的海岸線，從西部一直到南部；台灣的山林景色都十分漂亮。我本來今天早上想要去爬山，不過天氣不太好(笑)。這次我想到台灣的市場去看看，我到不同的國家都會想去看看那邊的市場長怎麼樣、有甚麼樣的食物。而台灣人給我的感覺就是有禮貌、親切、很熱情。
Q2 : 《艾瑪好色》是來自導演自身的經歷嗎？
A2 : 這部影片是改編自一本書的其中一則故事，不是我自身的經驗，但我很能夠體會。這個故事有趣的地方是它把幻想和現實融合在一起，我覺得這拍成電影會很有意思。還有一點很重要的是，這個故事十分幽默。
*導演賢伉儷深情合照*
《蘿莉塔壞壞》導演訪談 文字整理
Q1 : 導演在這之前好像是在做動畫的，為什麼會想要拍電影呢？
A1 : 我之前是有做過一些動畫短片，不過我主要的工作是在漫畫上。我也有在寫劇本，我的劇本老師其實常常叫我要自己下去拍，但是拍電影這件事對我來說有點太過龐大，讓我很害怕。不過因為《羅莉塔壞壞》有很多部分都是來自於我和另一位編劇的自身經驗，我覺得這部片的導演應該要十分了解這些經驗，所以我才決定自己下去執導。在拍完之後我發現其實拍片並沒有那麼困難，而且我做的也還可以。
Q2 : 那麼不知道影片中的繪畫都是導演自己畫的嗎？
《超X女》映後座談
Q: 今年金馬幾部東南亞片片中都有使用動畫和漫畫的素材，請問這是個趨勢嗎？
A: 漫畫在印尼有很大的市場，而我從小就是看漫畫長大的，我也有很多喜歡的超級英雄，甚至像是美少女戰士！當我要拍攝這部影片的時候我僅僅只有二十天的時間，預算也很小，我知道我不可能拍部《黑暗騎士》，所以我使用了坎普風來呈現。
Q: 電影裡頭有首中文的生日快樂歌，這是怎麼回事呢？
A: 印尼有很多華裔人士，而我本身也是。這些變性人、同志等跨性別人士他們通常都離鄉背井來到城市，然後他們群聚組成一個非原生家庭，所以這個家庭會有來自各種不一樣背景的人。而且這些人去美髮沙龍是十分普遍的。
《殺不到的仇人》
問：在您的電影中，我們可以看到男女角色的對立，想問問導演自己的解讀，還有最後一場戲的拍攝情況。
答：您問的問題太有水準，請讓我想一下（笑）。在大部分的驚悚片當中，許多神經質殺人犯都是女性，但沒有說她們為什麼會成為神經病殺手，我在影片當中加了多一點篇幅。而您的第二個問題，這場戲我們拍了四天，工作人員跟演員一樣都非常消耗精力，你在電影中看到的情況多嚴重，我們其實在現場更可怕。剛剛看這部影片時我又被喚起了感覺。
問：近年來，拍攝器材有很多的可能性，比如說Iphone，導演有想下一部作品要用什麼器材拍嗎？還有可以請您談談兩位導演的合作情況嗎？
答：兩位導演其實還是有加分相乘的作用，正面的東西比較多。當初我們拍片的行程很緊，常常吵架，造就了電影當中其實很多妥協，現在回頭看都覺得可以做得更好。至於拍攝器材的部份，我覺得近年攝影器材的變革會讓攝影的機動性更好、跟演員的互動也更流暢。要是我下部作品有類似的敘事技巧想要採用，我也會蠻想嘗試的。
《辣死你媽2.0》映後座談
問：在電影當中就可以看到兩位的幽默，而這部作品當初成為馬來西亞華語片票房破紀錄的作品，聽說當初在國內的時候遇到一些困難，不被當成馬來片，可以請導演跟我們談談嗎？
答：因為在馬來西亞，要被當成馬來片要有七成以上的馬來話，而正是這種相對困難的環境才讓我們有反擊能力。而且在馬來西亞華語片才剛起步的時候，其實很多事情都得自己來，你不一定能夠找到相同頻道的人。
問：那請問製片又是怎麼跟導演搭上線的呢？
答：其實我們是從寫歌開始一起創作的，而後合作了一些紀錄片與短片，雖然他成為了話題人物，但我覺得他其實是一個很有才華的人。
《金城小子》導演 姚宏易
問：金城小子今年在金馬獎當中獲得最佳紀錄片的提名，想請問導演怎麼跟電影中的畫家搭上線的？
答：其實我們認識十年左右，但不熟，而且我不知道他這麼有名。後來經過鐘阿誠的居中介紹。劉小東其實每個畫展都有人幫他拍紀錄片，只是這次他回到故鄉，想要比較有人味的東西。
問：在電影當中，我們看到許多人物的呈現都是以速寫的方式配上簡介，這是為什麼呢？
答：劉小東其實不太管我怎麼拍，我們就是在那邊拍我們想要的素材，回台灣才決定要用什麼方式呈現。在電影當中，我覺得呈現的繪畫跟速寫都是一種兒時印象的呈現。
《歡迎來到德國》映後座談
「大家好，我們很高興來到台北」（中文，全場大笑）。在這次的座談當中，導演與編劇雅瑟敏薩穆德里、奈斯琳薩穆德里兩位姊妹將從題材、執導、演員及劇本種種面向為我們細數影片中的可愛細節。訪談人為聞天祥老師。
聞天祥老師（以下簡稱聞）：看到全場的反應後，本來有預期到台灣的觀眾會這麼喜歡這部影片嗎？
薩穆德里導演（以下簡稱薩）：影片還沒上映，所以我們也還不曉得。但要是台灣的觀眾很喜歡這部作品的話，我們會很高興的。影片中的故事本來就是關於不同文化交流間發生的趣事，而在台灣放映也是。
聞：看到影片中描繪的有趣童年，請問這個故事帶有妳們的自傳色彩嗎？
普世的不完美：《文生去看海》導演訪談
在《文生去看海》中，妥瑞症患者、厭食症患者與強迫症病人在機緣巧合下踏上一趟尋海的旅程，面對自身與家庭的困境，尋找出路。當中，疾病與歡笑的並列讓影片有了不俗的成績，亦在德國奧斯卡獎當中拿下最佳影片與最佳男主角。然而，要如何取得同情、憐憫與認同之間的平衡就成了影片最大的難題。這些問題，導演萊夫休特納在訪談中將一一為我們細數與回答。
Ｑ：可以請導演談談這部片的主題嗎？
